发布日期：2023-05-28 来源: 网络 阅读量（）
OB视讯【编者按】本文《釉上陶瓷粉饰武艺与绘画践诺》，系中国工艺美术行家、粉彩瓷国度级非遗传承人——李文跃行家2023年5月26日正在景德镇陶瓷大学（新校区）”釉上陶瓷粉饰武艺与绘画践诺“讲座上的讲话稿。 釉上彩瓷粉饰是纹饰与颜色涌现正在瓷器器物皮相釉层之上的一种陶瓷粉饰办法。 釉上彩瓷粉饰拥有好久的史籍，每个分另表史籍阶段陶工们都正在工艺技巧和质料 运用进取行不竭立异，因此釉上彩瓷粉饰的展现步地异彩纷呈，品种繁多，越发是正在 明清两代，彩瓷种类可达百种以上，釉上彩瓷粉饰也由方便到越来越丰富。 釉是掩盖正在陶瓷成品皮相的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）和原料按肯定比例配合（一面原料可先造成熔块）始末研磨造成釉浆，施于坯体皮相，经肯定温度煅烧而成。能增多成品的死板强度、热安宁性和电介强度，又有美化器物、便于拭洗、不被灰尘腥秽腐蚀等特性。 釉上彩瓷粉饰是指坯体施釉入窑、经1200～1250℃高温烧造而成的瓷胎进取行彩绘、告竣后再经780～850℃烧造而成。因彩固着于釉面上，故名为釉上彩。 釉上彩瓷的种类有红绿彩、青花加彩、素三彩、五彩、搪瓷彩、粉彩、墨彩、金彩、新彩等。釉上彩瓷所用的彩料多为自然矿物质质料，首要因素为含铁、钴、铜、锰等呈色元素，种类丰饶，烧成后的釉色也颜色稠密，常见的釉色有红、黄、蓝、绿、青、紫、黑、白等。 1、红绿彩粉饰武艺。红绿彩瓷器烧造技法造成于宋及金辽功夫，是正在高温烧成的白瓷上以红、绿、黄等低温颜料彩绘,再实行第二次低温烧彩而造成的彩绘瓷。绘造金彩者,则还要实行第三次彩烧,称之为“红绿彩加金彩”。又有先施黑彩,烧成后再做红绿彩彩绘的。因为红绿彩主色为红,故正在日本称“赤绘”。 迄今，经正式考古暴露，发明红绿彩瓷的古窑址有山西长治八义窑，河北磁县观台窑、观兵台，河南鹤壁集窑、焦作牛庄窑，山东淄博磁村窑，能够确认这几个窑口烧造红绿彩瓷。正在这些窑口以表，也发明留存红绿彩瓷的窑址，如山西浑源、介息城南街瓷窑，河南的新密窑、登封曲河、鲁山段店、禹州扒村，修武当阳峪等地都发明过红绿彩瓷。正在以往的发明中，分娩领域最大、种类较丰饶的窑口当为长治八义窑。 白釉红绿彩瓷是正在唐三彩、宋三彩低温彩釉根基上起色起来的一种新粉饰种类。它是正在1150℃把握高温下将白釉瓷烧成后，再正在白釉之上以红、绿、黄等彩料勾勒或涂染出纹饰，第二次入窑以800～900℃低温烧成。红绿彩中的红彩是伴跟着这种彩瓷展现的中国最早的矾红彩，它是金代北方窑场的一大出现，为明清景德镇釉上彩工艺的起色和遍及运用摊平了道途。 2、青花斗彩粉饰武艺。青花斗彩瓷是釉下青花与釉上五彩相联络的彩绘种类，创烧于明代成化（1465～ 1487）年间装饰，盛于明嘉靖（1522～1566）、万历（1573～1620）年间。 青花斗彩以釉上五彩为主，首要有红、黄、绿、紫和蓝五种首要颜色。正在青花斗彩瓷中，青花通常不必勾线，只是动作充任蓝色一面一种颜色，起始缀功用，这也是青花斗彩名字的由来。正在修造历程中，先要有心识地将青花分绝伦种分别深浅方针的色调，填入需重心缀的画面，如此经高温烧成瓷后青花发色浓淡分别装饰，从而造成分另表颜色韵律，使其富足方针感。然后正在曾经烧成后的釉面上用釉上彩颜料实行绘造，最终入窑低温烘烤而成。 斗彩是以青花动作画面的主色，釉上颜色动作装饰，日常先用青花正在坯体上勾线或描述图案，入窑烧成瓷后，将釉上颜色填入青花勾线一面，或联络青花图案用釉上色彩美满画面。 1） 史籍起色。青花斗彩瓷自明宣德（1426～1435）年间创烧开首，不停延续到清代，烧造了很多无懈可击的佳作。个中明嘉靖、万历是青花斗彩起色的全盛功夫，开创了彩瓷修造 的新气象。嘉靖青花斗彩首假如官窑分娩，因为青花色料改用回青料或加石青，所涌现的色调为蓝中泛紫，相当妖艳，拥有昭彰的时间特点。同时矾红彩料的洪量修造和操纵，与蓝中泛紫的青花料造成昭彰的比照，极拥有美感。明代文件纪录：“本朝窑器，用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣窑品最贵。”明代宣德年间的青花斗彩莲池鸳鸯纹碗是这一阶段的代表作，它充沛揭示了青花斗彩的工艺特性，粉饰纹样采用了青花颜色平涂、青花勾线填彩几种本事，是楷模的早期青花斗彩瓷。这种色调，接续了嘉靖、隆庆、万历三朝，直到清代康熙（1662～1722）年间，才又有了新的起色。 2 ）特点。青花斗彩的特点是以白中泛青的瓷胎，配以肯定的青花，再用丰饶的釉上彩来粉饰图案，拥有玉质般感想的瓷器显得十分精良。 明代嘉靖、万积年间的青花斗彩不但修造数目大况且质料高。正在器物造型方面，以峻峭奇巧为特性。因为分娩需求量大，导致这暂功夫的青花斗彩还拥有胎质粗疏，画面不足慎密的特点。正在图案粉饰上以富丽为美，青花不但替代蓝彩动作部分颜色的装饰，又有心识地与红彩、绿彩合伙充任主色调，有些同时还联络了镂空工艺。正在粉饰实质上，题材界限遍及，常用的粉饰纹样多达几十种，最常见的有龙凤纹、蟠螭纹、花鸟纹等。这暂功夫不但风行玄教题材纹饰，民间富足存在气味的游笑题材纹饰也备受追捧，如狮球、婴戏、山石花果、鹊桃、石榴、荷塘游鸭等。 清代康熙年间的青花斗彩，最大的成便是对青花的立异使用，并影响了青花斗彩的气派。这暂功夫的青花颜色青葱，纹饰含义丰饶，广受醉心。它用统一种色彩，通过浓淡的变更，衬着了景物的阴阳向背、遐迩疏密，使画面富足立体感。其首要特点正在于，早期作品胎体较厚重，瓷质坚硬；中晚期胎体变得佻薄，粉饰纹样绘造尤其慎密，颜色明疾富丽；所用青花料青葱明亮，彩绘工艺上使用了“分水皴”的技法，使得画面后果尤其鲜亮。 3）五彩粉饰武艺。五彩瓷粉饰是古彩瓷粉饰的别称，但并非唯有五种色彩，只是以红、黄、绿、蓝、紫为根本主色调，正在瓷胎进取行图案绘造。 古彩是景德镇独创的一种釉上彩瓷粉饰，它统统植根于中国古板文明，不受表来工艺的影响，是土生土长的、极具古板特征的陶瓷彩绘艺术。古彩鸠合国民间美术之大成，是稠密姊妹艺术交融再起色的艺术物化。古彩正在粉饰特点上颜色明疾，比照热烈，彰显着中国独有的艺术审美情趣；正在实质步地上通报出中华民族的平安含义文明。 （1）五彩与古彩。古彩别名五彩、硬彩，它是中国较早时间展现的一种较为美满的陶瓷釉上粉饰方 法，是景德镇的独创种类。虽称为“五彩”，但并非唯有五种色彩。正在古代，“五”含有“多”的兴味。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫为根本主色调，正在瓷胎进取行图案绘造，再经800℃把握红炉烧造而成。“古”有“古板、迂腐”之意，古彩降生之初，不停是以“五彩”来定名。正在中华民国功夫的仿古大潮中，景德镇陶艺瓷匠为了区别新彩、粉彩、浅绛彩等釉上彩，将清代（康熙从此）釉上五彩（硬彩）称为“古彩”，并不停沿用下来。 （2）五彩的发生 。釉上彩粉饰最早展现正在中国北方，据文件纪录，宋时河北磁州窑有白釉釉上红绿器。山西长治的八义窑，河南的禹县扒村窑、新安县城闭窑，山东淄博的磁村窑，均发明过釉上红绿彩碗、红绿黄彩碗和红绿加金碗。正在江西省吉州永河镇的永和窑等地遗址，发明有釉上红绿器。 明代是中国古代彩瓷起色的一个主要阶段。五彩瓷是由大明五彩起色而来。大明五彩则以青花五彩与斗彩为主。青花五彩中青花只纯洁动作蓝料，以平涂、衬着的办法粉饰于坯体，高温烧造成瓷后再配以釉上彩粉饰构成画面，是青花与釉上彩归纳粉饰的联络，再现昔人高深的造瓷机灵。 清代康熙（1662～1722）年间是五彩瓷起色的壮盛功夫。釉上蓝彩的出现，使五彩瓷真正进入釉上五彩的界限。这暂功夫的五彩瓷被称为康熙五彩，通常先用黑料（珠明料）勾轮廓线，后正在轮廓线内填色。釉上蓝料替代了青花，同时重用黑彩、金彩和红彩，画面尤其富丽，比照热烈。康熙五彩用笔遒劲有力，玄色线条卓立硬朗，因而五彩又被称为“硬彩”。 （3）五彩的艺术特点。五彩的艺术气派为大红大绿，古色古香。五彩瓷具备浓郁的粉饰意味，它线条卓立通畅、概括总结，颜色比照热烈，有华贵大方的美感。 线条是首要的造型展现门径，它没有清楚的浓淡之分，经常使用线条的粗细、长 短、疏密来展现事物的模样、内幕和质感。五彩线条刚劲有力，运笔需肯定功力，考究匀净干净，给人以“铁画银钩OB视讯、力可举鼎”之感。从侧面看，线条凸出瓷胎皮相，有聚集的厚度。除了勾画轮廓表，还使用点、线、圈来展现物体的阴阳向背、深浅浓淡，使物体富足立体感。线条是五彩粉饰的骨骼，也是五彩艺术的精神。 颜色“单线平涂”是五彩的明显特点。除了矾红用来洗染，其他颜料皆为平涂（又称填色）。五彩用色不多，以红、绿色系为主，通过奥妙地使用颜色比照联系，营造出瑰丽明疾的气派，却不匮乏夺目。红绿映衬，却不僵硬俗气，给人以繁荣、喜庆的感觉。 ①珠明料。五彩中常用的勾线料。首要因素与青花的色料相仿，是一种以氧化钴 为着色剂的颜料。通常为褐玄色的粉末状，好的珠明料呈茶青色。它正在1300℃高温下呈蓝色，正在750～850℃的低温下因烧不熟而呈灰玄色，易蹭掉。珠明料因而也被称为生料。画后须用清白或其他透后颜料把线条掩盖住，不然烧后画面所画图案纹饰颜料易零落或无光泽。 ②矾红。矾红是一种不透后的大赤色粉末颜料，用胶水融合操纵，故又称胶水红，用来洗染各类赤色的花朵、人物衣饰等。现正在的红绘通常操纵西赤，西赤发色更安宁，绘造时更易驾驭。 ③艳黑或特黑。“新彩”料的一种，多用来画人物头发、眼睛，还用作题名题 字、画边角图案等。不须要用其他颜料填色掩盖。呈色安宁，烧成后为有光泽的玄色。 五彩瓷填色颜料首要有古大绿、古苦绿、古水绿、古黄、古紫、古翠等，烧造后都为透后色且有肯定玻璃质感。五彩瓷填色颜料烧造前后色相变更较大，因而正在造备的时刻须要做好标签，提防用错色彩。 ①古大绿。呈透后的深绿色，烧造前呈铁灰色，以铜的氧化物着色，是绿色系中 最深的绿色。通常用于填叶片的正面、人物衣饰以及石头、图案等。 ②古苦绿。呈透后的黄绿色，烧造前呈红灰色，以铜、铁、锡的氧化物着色。常用于填叶子的正面、嫩叶、枝干、人物衣饰、石甲第。 ③古水绿。呈透后的淡绿色，烧造前呈银灰色，以大绿、锡花、清白配造而成。用于填地盘、淡色花朵、衣饰、山石、水色等。 ④古黄。呈透后的淡黄色，烧造前呈红黄色，以铁、锡的氧化物为着色剂配成。用于填花朵、花蕊、地色、衣饰等。 ⑤古紫。呈透后的紫色，烧造前呈灰赤色。可按照画面须要实行同类色调配。以锰、钴的氧化物为着色剂配成。用于填树干、树枝、花朵、衣饰、石头、后台等。 ⑥古翠。呈透后的淡蓝色，烧造前呈淡蓝色，以钴的氧化物为着色剂。用于填花朵、花苞、衣饰等。 ⑦清白。呈透后色，烧造前为白色粉末。粉末可用来擦图，擦图的主意一是为了使线条中含的油干燥速率疾少许，二能够擦除瓷胎皮相的尘埃和色脏。 ⑧本金。又称枯赤、金粉，呈黄金色，烧造前呈土黄色，烧成后经玛瑙刀刮亮，或细沙磨光，即成光华光辉的金色。 搪瓷彩，瓷器粉饰本事之一，源于画搪瓷技法。操纵搪瓷彩粉饰本事的瓷器，即搪瓷彩瓷（正式名称为“瓷胎画搪瓷”）也常简称为搪瓷彩。搪瓷彩是将画搪瓷技法移植到瓷胎上的一种釉上彩粉饰本事，后人称“古月轩”，海表称“蔷薇彩”。搪瓷彩始创于清代康熙晚期，至雍正时，搪瓷彩获得进一步起色。 搪瓷彩瓷，为清代康熙晚期正在康熙天子的授意下，将铜胎画搪瓷技法告捷地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新种类。以雍正、乾隆功夫的产量最大，乾隆从此即少有修造。搪瓷彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷局限极为厉苛。修造它所须要的白瓷胎由景德镇御窑厂供给，运送到宫廷后，正在天子的授意下，于内务府造办处搪瓷作由宫廷画家经心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最终入炭炉经600℃把握焙烧而成。 搪瓷料是一种人为烧炼的迥殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年从此，清宫造办处已能自炼20余种搪瓷料，况且颜色品种比进口彩料更为丰饶，遂使搪瓷彩瓷器的分娩得到突飞大进的起色。 粉彩瓷粉饰因色调粉润轻柔而得名，是中国古板釉上彩瓷粉饰之一。 粉彩瓷是正在清代康熙五彩瓷的根基上，受金属搪瓷彩与“瓷胎画搪瓷”修造工艺 影响，更始古板釉上五彩瓷颜料配方和工艺，模仿摄取中国画的展现步地与措施，将两种分别工艺与粉饰展现措施实行交融、变更和美满后立异出的一种陶瓷粉饰武艺。它是正在烧好的瓷器釉面上用珠明料实行彩绘，以填色颜料玻璃白打底，再用粉彩正在其底进取行衬着、洗染、点染，接着使用平填、罩色等工艺，告竣后入窑经780℃把握温度烧造而成。烧成后粉彩色彩熔化成玻璃状，明后剔透的色泽与釉面画面融为一体，其画面用手触摸有玻璃质微微隆起，如立体手感，颜色像釉雷同光泽莹亮。由于粉彩填色颜料“玻璃白”为白色的粉状彩料，含砷，拥有乳浊后果，粉彩彩绘烧成后，色泽清雅、秀丽、粉润轻柔。粉彩瓷以格调典雅的艺术后果备受多人的欣赏和溺爱，它正在中国陶瓷起色史上拥有相当主要的位子。 康熙天子是位特长练习和汲取西方前辈文明的开通君主，康熙二十四(1685年)怒放海禁后，欧洲的宣教士、市井及使豆们纷纷将西方的天文、历法、数学、医学、绘面等前辈科学装饰、艺术带人中国，欧洲各国的工艺品也随之进人中国并带人宫廷，个中的画搪瓷工艺品受到康熙天子的醉心。康熙十二年(1673 年），葡萄牙宣教士范尔格尔尼雷正在一封发自北京的信函中提到康熙天子，他说：“康熙正在官殿中往往和表国宣教士商讨着天文历法、数学、物理、医学、地舆、音笑、绘画等方面的题目。” 康照三十三年（1693年）秦后将设王武英殿的道办处放大编造,正在内务府造办处设立搪瓷作特意试造考虑金属搪瓷器，使得底本正在铜胎上展现的搪瓷彩工艺被移植到瓷胎进取行展现，并从广东及景德镇彩绘瓷匠人入选拔武艺高深者进宫到场修造。正在康熙天子的踊跃建议促进下，法国的画搪瓷器艺人进人宫廷内务府造办处搪瓷作开姶研造搪瓷彩器的烧造。稍后，清宫廷造办处采用景德镇御窑厂烧造的上好的精造瓷胎，使用从海表引入的搪瓷料，革命性的将金属搪瓷彩的彩绘工艺与中国古板彩色工艺相联络，成立了正在瓷胎上画搪瓷彩工艺瓷粉饰，由宫中造办处搪瓷作选胎，画师遵旨按样绘画，纹饰施采后入彩炉烘烧而成。 康熙粉彩的分娩是正在古板五彩的根基上，模仿搪瓷彩的工艺和措施，如砷的使用。康熙功夫的粉彩属于首创阶段，其纹饰构图简约，线条古拙，诗彩明丽，气派寒酸。仅正在红花的花朵中使用搪瓷彩中所见到的“玻璃白”上用胭脂红做衬着，其他颜色仍沿用五彩瓷的平填法。康熙初粉彩纹饰和饰材的气派寒酸，颜料较粗疏，饰材浓郁。其纹饰实质以云纹和花草为主。 雍正功夫粉彩瓷粉饰修造正在康熙“粉彩”的根基上有了突飞大进，无论正在造型、胎釉依旧彩绘等方面都有了空前的起色。雍正粉彩的造型拥有昭彰的时间特点，造型秀丽细密，造型种类较康照时增加，不但有碗、盘、杯、盏等日用器皿，又有各式花瓶、花钵、尊、罐等，粉彩挂盘、镂空灯罩、口径大至50 厘米以上的大盘也己问世，器型气派一反康熙时的刚硬、挺秀而为淳厚秀丽、伶俐。器型规整，胎薄体轻，胎釉汁纯净，似白玉般温润细腻，更能越过线条纤细、颜色轻柔。雍正时，粉饰工艺和彩绘工艺有较大的起色变更，如不再正在涩胎上加彩,而是正在莹润的白釉器物上绘造高雅的花鸟、人物故事与山川之类的纹饰，也有以图案纹饰为主和两者相联络的纹饰粉饰，纹饰彩给的艺术成就很高。雍正粉彩的颜色清丽清雅、有粉匀之感，用色极其丰饶，有时一件器物上彩料多达二十余种，瓷器釉色无不丰饶多彩。 乾隆功夫粉彩粉饰工艺日臻美满，粉饰本事包罗万象,粉彩瓷遍及修造,出品极其高雅优美,较雍正功夫有工新的起色。其粉彩粉饰器重彩绘的工致、厉谨，图案粉饰的细密，画面的富丽堂皇和华贵的宫延派头。除白种地粉彩与色地粉彩，又有上、下一面为色地，腹部为白地或色地开光绘出粉彩纹饰等工艺粉饰之变更，正在粉饰武艺与手艺上到达新的地步;如始创于乾隆、被称为“锦高贵花”的粉彩“耙花”粉饰；融青花、粉彩、色釉、镂雕等木同工艺修造措施于一器的各色釉彩大瓷瓶镂空转心瓶等奇巧之物器美、笨拙、色精，真可谓巧夺天工，匠心独运。 嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统光阴，只管社会起色有过多种多样的升重变更，但粉彩还是保存了下来，并发生了良多粉彩瓷粉饰精品，依旧了精深的瓷质、慎密的彩工。这暂功夫粉彩瓷的程度与乾隆中期比拟则相形见绌，纹样日趋繁琐，堆叠彩绘多，弱幼无力。 时至民国，为皇室特意烧造施器的御窑厂停办，民国初期份古瓷修变成风,清代御密厂粉彩楷模器物与画面粉饰简直无不仿造，况且肿造之物惟妙惟肖，儿可乱真。越发是正在国度内忧表惠魔难深厚的后台下，景德镇陶瓷艺人已经以立异求变的心灵和聪敏才智，使民国粉彩瓷获得新的起色。以潘匍宇、汪晓棠与“珠山八友”为代表的粉形绘画艺术家,其绘画实质拥有丰饶的思思文明内在，作品正在古板粉形与清末浅绛彩瓷的根基上模仿中国画构圈、笔法、气派、步地，“以瓷代纸，以面人瓷”，将中国画内在意境，艺术家的思思与诗、书、画、印的艺术步地融为一体，正在陶瓷上用新粉彩瓷画的艺术步地展现出来，使古板红店艺人的“画瓷”向“瓷画”目标起色;丛而把中国瓷画艺术推向一个新高度,开创了瓷画艺不新界限。这正在中国陶瓷史上是一种创举,它使瓷艺与中国画艺术展现步地相联络，成立出从粉饰工艺到绘画艺术见解的演变与转化，涌现出民国新粉彩全新的瓷画艺不展现步地。 1949年中华群多共利国建设，陶瓷手工艺人和瓷画艺术家专心合力，发扬聪敏才智，弘场陶瓷粉彩造瓷粉饰武艺,然承良好文明古板而不失时间心灵，模仿国表里艺木表此步地精深而不失民族气派,渊博瓷画艺人和艺术家干系本质深人存在、探究考虑,创作了以总门途、“”、群多公社等为题材的粉形瓷画作品，这一举止为隆盛肖代粉彩瓷画创作起到了主要的推动功用装饰。“文革”光阴，各级陶研所的陶瓷美术事务家深人为场、乡下、学校、部队等创作了很多革命题材的粉彩瓷画作品。陶瓷艺术与工艺起色突飞大进，把粉彩瓷南艺术起色推上了一个新合阶,粉彩瓷画创作美现出一派缤纷富丽、争芳斗艳的发达气象OB视讯。同时,轧道粉彩、色地粉彩、没骨粉彩、落地粉彩、新粉彩、水点粉彩、雪景粉形、金线粉形、贴花粉彩、立异高温窑变釉粉彩、粉墨彩、现代新型粉彩等稠密粉彩粉饰步地获得起色。 墨彩瓷粉饰是从五彩瓷与搪瓷彩瓷器的根基上派生出来的一种釉上彩瓷粉饰。展现技法多取于中国画的粉饰展现本事，彩绘粉饰以“艳黑”展现为主，兼用矾红、麻色、本金等彩料正在白釉面上彩绘粉饰，再经780℃把握低温彩炉烘烧而成。 墨彩瓷粉饰的渊源，最早可追溯到清代康熙中期，清康熙二十四年（1685）怒放海禁后，欧洲的宣教士、市井及使臣们纷纷将西方的天文、历法、数学、医学、绘画等前辈科学、艺术带入中国，欧洲各国的工艺品也随之进入中国并带入宫廷，个中以画搪瓷工艺品越发受到康熙天子的醉心。清康熙三十二年（1693）天子下旨将设于武英殿的造办处放大编造，正在内务府设立搪瓷作，特意试造和考虑金属搪瓷器。清宫廷造办处革命性地将金属的彩绘工艺与中国古板彩瓷工艺相联络，使得底本正在铜胎上的粉饰被移植到瓷胎进取行展现，成立了正在瓷胎上画搪瓷彩工艺瓷粉饰，即搪瓷彩瓷器。搪瓷彩瓷器首要用黑料来勾绘人物肌肤与美女发鬓，或书写陶瓷诗文、款识。至康熙晚期，御窑厂画师正在修造釉上彩绘粉饰瓷器时诈骗了一种以玄色为首要色调的搪瓷彩来展现仿水墨画翰墨浓淡之意的釉上彩绘粉饰瓷器，为墨彩瓷的造成奠定了根基，墨彩瓷粉饰开首萌芽。术展现力，降低了墨彩的艺术品尝。这暂功夫的墨彩粉饰步地多样，既有康熙功夫的大写意气派，又有采用纤细笔绘画的墨彩粉饰展现步地。代表作品如上海博物馆馆藏的雍正墨彩《山川》笔筒，它采用通景山川粉饰，描述融洽太平的江南山村幼景，画面构想奥妙，绘画精练敞后，设色浓淡有致、景物有近有远，颇具清丽优雅之美。 清代乾隆（1736～1796）功夫，社会隆盛升平，瓷业起色空前，墨彩瓷绘武艺渐渐精进，承继了雍正时的清丽优雅色调，其绘画粉饰施彩浅淡，气派古雅清雅，纹饰多见山川、人物、图案以及博古斑纹和题诗等。墨彩瓷的粉饰步地也获得进一步起色，如展现了以墨彩描金工艺绘造人物纹饰的表销瓷。 清代嘉庆（1796～1820）、道光（1821～1850）年间，景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，由父母官兼任，墨彩瓷修造根本处于故步自封状况。这暂功夫的墨彩瓷佳作多为民窑产物，如嘉庆墨彩《四神》碗，表壁以墨彩绘麒麟、老虎等平安之物动作纹饰，状态极为灵敏逼真，用色以水墨和淡麻色并用，色调轻柔。 清代咸丰（1851～1861）年间的墨彩瓷艺和造瓷程度江河日下，由起色岑岭走向了清静低谷。同治功夫墨彩造瓷受社鸠合体境遇影响，不但数目少，工艺程度也偏低。 晚清光绪（1875～1908）年间墨彩瓷的烧成种类和数目又呈上升趋向，工艺上也有立异。“大方斋”款的色地墨彩瓷是当时景德镇御窑厂特意为慈禧烧造的式子，品类有绿地墨彩花鸟花盆、天球瓶，黄地墨彩花蝶盖碗、盘、奓斗、盖盒，和白地墨彩花草纹花盆，器物造型有碗、高足盘、高足碗、花盆、大缸等。此类“大方斋”墨彩修造慎密，既显示出富丽堂皇的皇家派头，又拥有墨彩瓷清雅崭新的气味，颇有特征。其造型型造丰饶，特殊是色地墨彩粉饰的步地与变更，较前代有不少立异之举，丰饶了墨彩的展现力。 中华民国功夫，延续了500多年专为皇室烧造瓷器的景德镇御窑厂停办了，底本信誉明后、配合默契、精绘细作的各司专攻、分工合营的皇祖古板陶瓷烧造形式弹指之间疏松开来，工匠艺人们良性角逐，墨彩瓷正在种类、步地、数目等方面有了很大的变更，墨彩瓷艺术展现步地也较前代有不少立异与更始。这暂功夫，墨彩瓷粉饰尤为风行，其彩绘色料开首使用进口洋料（艳黑）来绘造墨彩。 中华民国墨彩正在古板墨彩瓷粉饰展现的根基上，彩瓷艺人们展现了不少立异种类与变更。一是正在绘画步地进取行了立异，中华民国以前墨彩粉饰图案化、程式化的步地，渐渐被有性子、有思思的墨彩艺人所改观。墨彩的绘画步地、工艺展现等方面的创作见解也正在更新，考究墨彩作品要有思思，要有部分的特征，要随形赋彩，因器施艺。二是正在粉饰题材上，丰饶多彩的社会存在和恳求，为瓷画作家供给了更多的创作题材。中华民国功夫的墨彩瓷粉饰多以花鸟粉饰、天然山川景物安静安含义为题材绘造纹饰，天然气味、存在有趣较以往更浓。三是正在古板墨彩与墨彩描金粉饰工艺、质料的运用上，中华民国墨彩瓷较清代有其独到之处，有不少画家作品正在传承古板墨彩武艺的根基上模仿中国画之法，对古板墨彩瓷实行了立异。何许人就奥妙斗胆地以墨彩色料作画，再加以粉彩玻璃白颜料填色，突破了古板墨彩的色域界定，告捷立异出“墨彩雪景”瓷画，使其既保存了墨彩瓷的优雅，又添加了热烈的民族艺术特征。邓碧珊模仿西洋画与照相技巧立异了“墨彩瓷像”绘画粉饰工艺，改观了古板墨彩瓷画粉饰展现本事与步地，创一代墨彩造瓷武艺新风貌。 中华群多共和国建设从此，墨彩瓷粉饰获得了很大的起色，无论是从墨彩的工艺传承依旧正在艺术步地的起色方面都有主要变更。20世纪下半叶，中国的墨彩瓷画艺术家有善画墨彩山川瓷画的余文襄、汪昆荣、龚耀庭、邹国均、李镇生等；有以墨彩描金图案粉饰为特征的吴成仁、叶冬青、吴元清、胡民政、施栋才等；有以人物画为特征的周湘甫、雷火莲、王一亭等；有以花鸟粉饰擅长的李盛春、章仕保；有以墨彩瓷像为特征的章监、朱省吾、章文超、吴康、刘海和等艺人。他们首要以父子相传、师徒相授的办法实行传承。新颖墨彩瓷绘涌现绝伦元化起色的态势，墨彩瓷粉饰精练浑厚、天然明疾，符应时间的审美恳求。景德镇艺术瓷厂早正在20世纪60年代和70年代后就器重作育年青艺人跟从老艺人练习墨彩描金绘画武艺，如夏忠勇拜周湘甫为师，李文跃拜雷火莲为师，李映华拜曾国华为师等，不竭考虑和起色传承墨彩描金造瓷武艺，使墨彩这门濒于失传的古板武艺得以传承并发挥光大。 墨彩瓷绘所用的器材首要有画笔、彩笔、跺笔、平头扫笔与调色刀、颜料碟等，所用的油料首要有樟脑油和乳香油。 ①画笔。景德镇所特造的瓷用画笔，用野兔毛修造而成，笔毫性硬而富足弹性。有单料画笔、料半画笔、双料画笔、金料画笔、金笔画笔等，用于墨彩描本金画面物 象的线条与图案纹样勾画。 ②彩笔。有毛笔彩笔、兼毫彩笔、狼毫彩笔、鸡毫彩笔等。首要用于上色和分彩（染）画面物象浓淡、深浅的变更等。 ④平头扫笔。用毛笔造成，无笔锋，毛笔分列呈齐头，首要用于墨彩人物头像或者是西洋绘画展现步地中的扫色。 ①樟脑油。一种无色或淡黄色至红棕色的油状液体，由樟科植物本樟的树干、枝叶经水蒸气蒸馏获得，有热烈的樟脑气息，拥有挥发性，易干。樟脑油正在墨彩绘画历程中首要用作色料的稀释剂，它或许渗化、熔化经乳香油融合的色料。正在古板墨彩彩绘武艺中，樟脑油的操纵有着肯定的典范，用油不宜过多，不然就会发生“晕料”的工艺缺陷，也不宜过少或过干，不然就无法鼓动色料正在瓷面上运笔。 ②乳香油。以枫树油脂为原料，加水实行蒸馏工艺惩罚而成。乳香油正在墨彩彩绘中的用处首假如融合色料（也称搓料）、衬着彩料。用乳香油晕彩，可使色料正在瓷器展现的画面局面尤其细腻，正在工艺操作历程中尤其容易驾驭局面的明暗变更。乳香油黏稠且色泽浓郁，正在操纵历程中对颜色的呈色会发生肯定的影响，可是正在烧成后对色料的发色无影响。 墨彩粉饰清丽优雅，虽用色品种不多，但展现力十分丰饶，其粉饰色料首要有艳黑、矾红、麻色和本金。 ①艳黑。为深玄色颜料，也称特黑，呈色安宁，光泽感强，烧成界限较宽（700～ 800℃），是绘造墨彩粉饰的主色之一。它能够直接绘于瓷上，多用来绘造人物的头发、眼睛，还可用作题画写字、画料边图案等。艳黑通常不必其他填色颜料掩盖，它呈色安宁，烧后呈光亮的玄色。 ②矾红。首要用于花朵，人物的脸、手以及侍女人物等纹样或画面的粉饰，其色相与红艳而稳重的朱赤色左近，烤花前后变更不大。 ③麻色。为透后的深赭色。麻色又分深、浅两种，深麻色以89%的矾红和11%的艳黑配成，浅麻色以90%的矾红、5%的艳黑和5%的幼豆茶配成。麻色日常用于墨彩瓷上花朵、翎毛、暮年人肤色等纹样或画面的粉饰。 ④本金。俗称赤金、金粉，用纯黄金碾磨破碎造成，烤烧前呈土黄色，烤烧后呈亚黄色，经玛瑙笔打磨或细砂打磨后呈亮光闪闪的金色。 墨彩粉饰是一种绘画设色以艳黑为主，展现技法多取之于中国画的工笔重彩及水墨画艺术展现手艺的陶瓷粉饰步地。墨彩粉饰绘画多半正在白瓷釉上粉饰，考究画意、诗情、字韵和印趣，采用纤细的画笔正在瓷器上绘出墨彩纹样。墨彩有墨色浓淡、雅洁宜人的美感，拥有很高的艺术观赏代价。“知其白，守其黑，为宇宙式”。墨彩恰是奥妙地诈骗了瓷器皎洁似玉的质地美，用浓淡纷歧的墨色绘造纹饰图案，考究工笔绘画、衬着，画工甚为细腻，有的作品则近似于纸绢上作的水墨画。 墨彩瓷自清代康熙（1662～1722）年间发生，至今曾经造成其独具特征、丰饶多样的粉饰步地与特点，同时墨彩瓷的良多粉饰工艺展现步地也曾经成为独立的陶瓷粉饰工艺展现步地与粉饰品种。墨彩瓷粉饰的步地多种多样，代表性的品种有：墨彩、墨彩描金、墨彩瓷像、墨彩雪景、白地墨彩、白地开光墨彩、色地墨彩、锦地墨彩装饰、料边墨彩等。 墨彩瓷粉饰的品种细分是基于它们各自的工艺特性和工艺步地而渐渐造成的。跟着墨彩粉饰工艺特性、工艺步地的不竭丰饶，瓷绘艺术家们的创作理念也正在不竭合适新技巧和时间改良，进而正在不竭寻求墨彩瓷粉饰步地的变更与立异。新颖墨彩艺人们正在新的创作头脑的影响下，不但正在墨彩粉饰的绘画步地与实质上寻求变更，工艺展现上考究性子特点，况且器重造以时变，墨随时间，把作品的实质、质料的机能与工艺的步地也动作寻求新的艺术展现的途途，使墨彩瓷粉饰的瓷绘讲话与工艺步地获得多方位的起色。 新彩瓷粉饰自清末民初传入中国之后，始末100余年的起色，其展现步地曾经由一 开首器重写实、色泽富丽的“洋彩”转向了多样化、本土化的起色途径，成为陶瓷釉 上彩绘中展现步地最为丰饶多彩、气派最为多样化的粉饰工艺之一。新彩粉饰展现形 式的概括化、具象化以及粉饰化等多样化起色趋向的发生，是由于新彩的技法活跃、 颜色丰饶、发色相对安宁和可猜思等特性为起色奠定了根基。除了工艺自己的上风之 表，100多年从此新彩粉饰获得的丰富效率也离不开各个瓷区陶瓷艺术家的合伙勤奋和踊跃探究。 新彩瓷粉饰是以新彩颜料正在烧造成瓷的瓷胎上彩绘，再经750～800℃的温度烤造的一种陶瓷釉上彩绘粉饰种类。新彩瓷粉饰拥有颜色丰饶、发色安宁、呈色瑰丽、操作便捷、技法多样、烧成温度界限宽等特性。 从新彩粉饰的的确展现步地来看，以景德镇区域的手工彩绘、刷花、喷花、贴花纸、手指画、壁画、拓印起色得最为越过，其他区域以广东区域的 广彩、潮彩和山东区域的刻瓷最拥有特征。 新彩瓷调色剂的功用一方面是使颜料到达肯定的稠密度便于绘造，另一方面是使 颜料正在烧造前坚硬附着正在陶瓷釉面上，避免其零落。分另表调色剂性子、操纵措施、绘造后果各异。 乳香油是以蒸馏法从枫树中提炼出的油脂，色彩呈黑棕色，拥有粘性，挥发较慢，是磨造新彩油料常用的一种调色剂。其功用为调造新彩颜料干粉时黏合颜料，使 绘造的线条通畅顺滑、画面色彩平整匀净。按照提炼时候的先后，乳香油能够分为嫩油和老油，老油比嫩油粘性更大。陶瓷修造新手能够采取采用嫩油来磨造新彩颜料，避免展现颜料过于黏稠导致绘造未便的处境。 樟脑油是以蒸馏法从樟树中提炼出的油脂，其色彩呈透后的黄色，溶于乙醇和醚，挥发性强，有热烈樟脑气息，是新彩瓷粉饰中最常用的调色剂之一，其功用是使新彩颜料化开，易于蘸取和绘造，也可用于润发干笔或擦净凝集残料。陶瓷修造入门者正在绘造时需防卫樟脑油不行蘸取太多，不然会使颜料稀疏，导致烧成后色彩发木或无光泽。 火油是从石油平分馏出的一种碳氢化合物的羼杂物，呈无色透后状，不溶于水，易挥发。可用于稀释新彩颜料，能较充沛地展现出绘造时的笔触，因此更适适用于写意后果的展现。 酒精是一种易燃、易挥发的无色透后液体，能与樟脑油互溶。正在新彩绘造历程中，常用于擦拭画面实行画面编削、稀释颜料实行泼彩等迥殊技法的展现。 桃胶是桃树的树皮渗透出来的红褐色或黄褐色胶状物质。新彩瓷粉饰中常用桃胶和净水按比例配造成桃胶水，然后将桃胶水与新彩颜料粉羼杂调造成胶水料，其功用是使水料绘造后附着正在瓷面不易剥落。 料笔是景德镇分娩的一种油料勾线笔，用野兔毛修造而成，笔头颀长，富足弹性，实用于勾绘图案的轮廓及线条。遵守笔的巨细分为双料、料半以及单料。大号双料笔多用于写字或绘造大件作品；中号料半笔是最常用的型号；幼号单料笔多用于绘造幼而慎密的作品。采取料笔时防卫以笔锋瘦长、尖细、匀整而富足弹性为佳。 搨、点，也可用于胶水颜料的填、皴、点以及较大的文字题写、较粗线条的勾勒等。景德镇分娩的瓷用毛笔笔，物美价廉，其笔头不掉毛，便于填色。 彩笔为景德镇新彩瓷绘顶用处较遍及的笔，正在其他区域不愿定操纵。日常有鸡毫、狼毫、兔毛笔。操纵时先以毛笔笔涂色，然后用明净的彩笔笔尖蘸取极少量的乳香油，分染出由浓到淡的方针。 笃笔为新彩瓷绘迥殊用笔，日常用以跺拍画面上的色彩，使颜色漫衍更平均，或者色调过渡更天然。笃笔的笔头一面齐平，便于跺拍。除了进货除表，也能够将废旧的毛笔笔、兼毫笔笔尖剪平后扎造而成。 直径约为100毫米的浅平底圆瓷盘，可多个叠层成套。用来分装搓造好的油料颜料，便于打料操作，同时提防颜料干燥和落灰。 日常以木料造成，窄木板两端下面钉有横木条垫着，操纵时，搁手板两端的横木条架于瓷板、瓷盘等平面器物之上或无画面空缺处以依旧手部安宁。搁手板的长、宽标准，可按照本质须要修造。 从融合办法的角度，可将新彩颜料造配成油料和胶水料两种。新彩油料和胶水料 所操纵的颜料是雷同的，都是颗粒状新彩颜料干粉，只是正在调配办法上存正在不同，油料操纵乳香油融合，胶水料操纵桃胶水融合。 ②列入乳香油。将颜料干粉从中心拨开留出一个幼洞，然后滴入数滴乳香油，增加乳香油应依照少量多次的规定。 ③搓料。将颜料干粉和乳香油充沛羼杂并重复压碾，俗称“搓料”。搓料时长一 般起码半幼时以上，的确时长按照颜料多少来确定。搓料历程要确保料铲和玻璃板充 分接触，使颜料压碾细腻。乳香油冉冉渗透颜料，发生“渐渐出油”的形势，搓的时候越久，颜料就越顺滑。待颜料发生拉丝形势，就根本搓告竣。但要防卫不行通过多放乳香油的办法来加快到达这一阶段，搓好的颜料应当是或许聚成堆的同时不瘫软，截面顺滑而没有颗粒感。 胶水颜料的造配是将颜料干粉按肯定比例融合桃胶水。桃胶水中桃胶粒和净水的 比例日常为1﹕50。其调配方法为： ②放入胶水。以桃胶粒与净水1﹕50的比例配造桃胶水，然后将适量桃胶水放入擂钵中与颜料干粉羼杂。 ③研磨。用钵杵将研钵中的颜料粉和桃胶水充沛研磨，使颜料变得细腻，研磨至颜料无颗粒感的顺滑状即可。 绘画是新彩瓷彩绘武艺中最主要的一种技法，日常是用料笔告竣打料方法后，勾 勒出图案的轮廓线条或是直接用写意画法描述局面。 绘画时要按照分另表绘画类型来采取笔法的使用，如工笔画法中线条要以中锋运笔，下笔速率平均，线条有力；写意画准则考究线条要按照展现对象的特性发生灵动的变更。 彩是操纵彩笔实行画面色调方针衬着的技法，须要配合填色技法操纵。通常方法为：用毛笔笔蘸取油料填色，然后用彩笔笔尖蘸取极少的乳香油，并将笔尖拈成平面，将方才填过色的画面晕染开，这个方法称之为“彩”，后果近似工笔画的晕染。彩的时刻要防卫一笔压一笔，笔法温柔，彩的目标同等，避免色脏。 填色技法日常是用毛笔笔蘸取新彩颜料，然后以平涂的办法填正在画面上，能够按照填色面积以及展现后果来采取油料或胶水料。如大面积的平涂，能够采取胶水料实行平填；如须要衬着明暗方针的则应操纵油料来填色。 跺拍是操纵笃笔或薄海绵、丝绵等辅帮器材使画面颜色平均漫衍的技法，须要配合填色技法操纵。通常方法为：先用毛笔笔蘸取油料填色，然后用笃笔或薄海绵、丝绵等辅帮器材正在颜料上轻轻跺拍，使色彩到达平整的后果或变更、过渡天然平均。 点是采用毛笔笔沾取油料或胶水料正在画面上点色，日常用来描述花蕊、苔点等物体。 泼是用新彩颜料干粉与乳香油、樟脑油、酒精等调色剂羼杂，将其泼洒到瓷面上，然后倾斜瓷板让颜料流淌，发生天然滚动的肌理和颜色变更。因为易展现不滚动或流淌过疾的处境，以是此技法的使用要害正在于颜料的浓度与滚动速率的把控。其它，泼虽考究的是颜料天然的滚动，发生的随机性和无意性，可是正在作画前也要前辈行构想，犹如苏轼所言“成竹正在胸”。泼完还能够实时调解，发生更丰饶的美感。 喷是将新彩水料装入喷枪、喷笔、喷壶等辅帮器材喷绘到画面上的技法。喷绘的颜料只可操纵净水融合，不然喷绘后果难以做到细腻平均。正在喷绘时要防卫喷绘后果的变更，避免喷绘过多影响画面。 炸是诈骗樟脑油、火油、松节油等油剂拥有稀释功用的道理，让画面色彩发生晕散的后果。炸要配合填色技法操纵，日常是先将新彩油料涂于画面，待其稍干，再将樟脑油、火油、松节油等稀释剂滴于画面上，使其发生犹如水彩画中撒盐后果通常的晕染肌理。 重色是指使用多种色彩彼此叠加发生更厚重丰饶的后果。重色的办法有两种，一 种是操纵油料正在画面上填涂后先烧成一次，然后再实行重色，使其色泽尤其充实厚 重，变更丰饶，然后实行二次烧成。另一种是诈骗油水不相溶的特性，先用胶水料勾 线、填色，然后再用油料实行二次着色，如此发生的色彩后果尤其厚重而丰饶又无需多次烧成。 扒刮是操纵扒笔、针笔等辅帮器材正在画面进取行扒、刮，造成新彩色彩和瓷胎的比照。正在扒刮技法中，也能够将新彩颜料动作底色，扒刮出图案纹饰，造成和古板彩绘以颜料勾绘图案相反的步地。 刮擦是操纵各类分另表辅帮器材，正在新彩颜料未干时实行刮、擦，使之发生丰饶的肌理后果。刮擦所操纵的辅帮器材能够按照思要表达的肌理后果自行采取，身边常见的卫生纸、刮刀等物品都能够用来刮擦。正在刮擦时同样也要前辈行构想，正在心中天生审好意象后，再操纵器材实行刮擦。 拓印的措施对比活跃多变，既能够操纵各类材质较硬的器材如油画笔、棕笔以至是存在中的纸团等器材蘸取浓稠的新彩颜料，然后正在瓷面进取行拓印，以发生迥殊的体式和肌理后果。也能够是正在塑料片等物体上按照大致构想来涂刷色彩，然后将塑料片有颜料的一边贴于瓷面上，配合手部按压，使颜料拓印到瓷面上，拓印告竣后还能够配合勾线装饰、填色、跺拍、彩等技法实行画面修整和粉饰，以发生更丰饶的后果。 李文跃，1959 年生于景德镇陶瓷世家。卒业于景德镇陶瓷大学，擅长粉彩、墨彩、高温釉 彩绘画与陶瓷艺术打算专业教学。中国工艺美术行家，国度上等学校教学名师，博士生导师，江西陶瓷工艺美术职业技巧学院二级传授、考虑员，享用国务院迥殊津贴专家，景德镇市陶瓷非物质文明遗产包庇协会会长，中国非物质文明遗产包庇协会陶瓷分会副会长，教化部上等职业院校艺术打算教学指引委员会委员，国度精品课程《陶瓷粉彩粉饰》主理人，中国大百科全书《陶瓷粉饰》卷主编，国度艺术基金《墨彩造瓷武艺人才作育》项目主理人，国度非物质文明遗产景德镇手工造瓷武艺粉彩代表性传承人。 他将粉彩瓷的粉润轻柔与墨彩 瓷的清丽风雅融为一体，创立“粉墨彩瓷”瓷绘艺术。代表作品《十八罗汉》瓷板画 1990 年获中国工艺美术百花奖金奖，并有《水乡》、《婴戏图》等作品正在国表里艺术大展中多次 获奖，《九老观画》、《唐人诗希图》等作品被中国国度博物馆、中国工艺美术馆馆藏。并 多次应协同国教科文机闭邀请赴法国、突尼斯、摩洛哥、加篷等国度换取讲学。撰写出书 《景德镇粉彩瓷绘艺术》、《景德镇陶瓷史·现现代卷》、《景德镇粉彩瓷》、《图案粉饰 根基》等表面专著上与教材。 ▲中国工艺美术行家李文跃（右一）为《非遗之美》总编姚泽民（左一）题写《非遗会客堂》
